三枪 是一个很有特点的电影。是不是经典，时间可以说明一切。随着电影热映风过去，骂声也渐渐平息，理性地解析慢慢起来。反复看看《三枪》，仔细品味张艺谋的每一个画面， 每一个细节，大师的智慧和手笔，远远不是别骂的那样低俗和堕落。很多创意点，很耐人寻味。

 

故事的完整性。三枪最大的贡献在于解决了张艺谋电影，尤其后期商业电影中故事性不强的致命问题。《三枪》的情节、环境、人物和细节，都体现出好莱坞电影"有事说事，就事论事，没事找事"的"故事情境"。故事的起因，发展，冲突和结局，一张一弛，严丝合缝，尤其是悬念感层层递进。是惊悚故事的模板之作。主线是因为情和钱，在情面前，钱是一文不值。站在收银台钱的老板娘，从来不去关顾 麻子的保险柜，而很在意店伙计李四的爱恨情仇。在钱面前，情是脆弱的。被买来的娇艳妻子，也仅仅是生孩子的工具。老板娘不到麻子的关爱，并受生理和心理的摧残。最经典的是，张艺谋设计了麻子剪年画，让老板娘充当儿子，两个人隔着年画，怒目相视，老板娘并冲破一张年画纸厚的夫妻"情意"，以主动写休书之举，抗争麻子的摧残。这个设计是电影最有创意的点，很难忘，象征意义很强烈。

 

色彩的信息量。尽管《三枪》沿袭了张艺谋作品的一贯风格，但是比起《十面埋伏》《黄金甲》，《三枪》的色彩运用，体现出更切合的叙事和烘托能力，尤其对故事张力和人物心理的体现，色彩起到了很关键的符号化作用。色彩有烘托作用，也有叙事作用，更主要三枪的色彩还定位电影的风格基调。荒芜的山野，青暗的面馆，暗藏杀机。尤其五彩山峦，毫无生机，寓意故事本身的荒诞性。试想，这个故事要是发生的人来人往的城市面馆，大家是不是有另外的感受呢。就是在旷野之中，什么可以发生，什么又不可发生，人物和情节，都变得单纯起来。如此安排，其实就是让观众关注故事本身，人物本身，主题本身。张导是不期望更多无效的元素， 冲淡了一个荒诞故事的主题。

 

服装的性格特征。服装色彩是三枪一大特色。没有人比张艺谋对色彩感应能力更强了，当大家都在用色彩营造环境的时候，张艺谋通过色彩去体现人物的性格和内心世界。主要人物的服饰是电影的最大亮点。老板娘绿色的媚，李四粉红的贱，两个人红配绿的俗。老板娘的绿取自中国传统语境中的"绿帽子"中的"绿"，李四的红取于"红杏出墙"的"红"，还有杀手的青黑，体现出人物的阴和冷，硬和狠。麻子杂色和服饰林乱，跟不修边幅，不重男女之情，只顾迷恋钱财的性格很对称。

 

传统的中国符号。对传统文化的植入是张艺谋电影一贯的手法，尤其奥运会开幕式之中，张艺谋对植入传统符合成熟在胸，游刃有余。除了被大家认为是诟病的二人转植入之外，还有对一些民俗的植入。比如油泼面，比如算盘，比如火药，比如青花碗等。一些现代文化符号的植入，更显得电影的荒诞性。比如炮模、比如R&p，比如街舞等等。

 

表演的程式化。三枪的角色表演可能是最受诟病的地方。除孙红雷的演技无可挑剔外，其它的表演都遭不同程度和角度的批评。首先是小品式的表演与电影表演究竟是冲突的还是同一的。很多人质疑电影是小品的串接，小品化的延续拓展。很多表演体现出春晚的痕迹。质疑这一点的首先明确小品也是表演的重要体现，众多小品通过一个故事壳可以实现无缝串接，未尝不可。故事首先是主体等 ，表演一方面体现故事的推进性，另一方面体现出电影的风格特征。谁说电影里面的赵本山就不能斗鸡眼，谁说电影里面的小沈阳就不能娘娘腔，尤其是假摔，电影中的每一处假摔都是与情节和心理活动有关联的。尤其小沈阳的摔跤，更能体现他懦弱胆小的性格，因为他们是二人转演员，我们倒接受不了他的摔跤，我的理解是情节需要，心理活动的需要。

 

创作的适宜性。张艺谋最令人钦佩的创作态度是根据演员量身定做表演模式和确定角色任务，这几个主要演员个人特长发挥的淋漓尽致。表演，造型，台词，都是如此。比如老板娘的媚，那身段望椅子上一卧，风情万种的姿态栩栩如生。老板娘的哭和打，都很有张力。小沈阳的哈腰站立，柔段，也跟性格和心理很契合。赵六的大门牙和说话流口水把一个伙计在钱财面前的贪心表现的很彻底。

 

张艺谋错了没有，张艺谋选择这个题材，这个风格错了没有。加入时李一谋，王一谋拍了这个题材，是不是大家都能接受呢。那些爱骂人的人在骂人之前，首先梳理一下张艺谋这些年来都拍了什么电影。对于张艺谋来说，三枪给他最大的收获是在他的电影作品集中又多了一个类型电影。张大师对不同类型电影的探索，这种勇气，这种不愿意重复自己的学习精神，难道不值得赞赏吗。在张艺谋电影集中，有很多很多这样的探索性作品。比如《有话好好说》、比如《秋菊打官司》，比如《英雄》，比如《三枪》。我们可以预见，张艺谋的电影类型还会不断推出更新的，更不一样的。一个导演一生能有这么多类型，足以可称之为大师了。

 

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